Abril, o mês de celebrar o Jazz veio acompanhado de grandes perdas

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Abril, o mês de celebrar o Jazz veio acompanhado de grandes perdas

Em uma linha do tempo alternativa, sei exatamente como teria passado a noite de 17 de abril. O dinâmico pianista sul-africano Nduduzo Makhathini havia sido contratado para um compromisso de lançamento de um álbum no Dizzy’s Club, a boate interna do Jazz no Lincoln Center.

Eu estava ansioso para ouvir sua banda naquela sala – não apenas porque as aparências nos Estados Unidos de Makhathini são poucas e distantes entre si, mas também porque o espírito urgente e exigente de sua música é algo que é melhor experimentado pessoalmente e de perto, como uma forma de comunhão.

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Aqui está como passei a noite de 17 de abril: Nesse ponto, um mês depois da quarentena em casa, eu me acostumei à transmissão ao vivo como um substituto para o desempenho convencional. Eu estava prestes a citar uma dessas transmissões quando vi relatos da morte de Giuseppi Logan, um multi-reedista que deixou sua marca no jazz livre.

Acabei de começar a escrever o obituário de Logan quando meu telefone tocou: um amigo e um colega crítico queriam saber se eu estava trabalhando em um óbito para o reverenciado baixista de vanguarda Henry Grimes. “Oh não”, eu disse. “Henry também?”

Abril é o mês da apreciação do jazz. Conforme designado pelo Smithsonian, geralmente é marcado por um alegre excesso de música nos clubes, na sala de aula e em nossas instituições culturais. O coronavírus redefiniu essa agenda este ano, para dizer o mínimo.

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Abril trouxe grandes perdas no mundo do Jazz

Entre os muitos eventos de abril deslocados pela pandemia, estavam a cerimônia do NEA Jazz Masters, um ritual oficial de louvor, e o New Orleans Jazz & Heritage Festival, um ponto de apoio social e econômico. Além disso, a “apreciação do jazz” parece desestabilizadora e preocupante à luz do mês em que todos vivemos. A frase adquiriu a vantagem serrilhada de uma medida de austeridade, já que locais como Dizzy’s, The Village Vanguard e Constellation em Chicago – o habitat essencial para essa música, e não apenas por razões de comércio – ficaram escuros sem fim à vista.

Como forma de arte, essa música lutou muito pela aprovação institucional que o Mês de Apreciação do Jazz representa. Em termos práticos, a pompa e os aplausos não importam nem a metade do vínculo orgânico que se forma entre músicos e uma platéia que compartilha espaço físico em tempo real. Apreciar o jazz, em um momento como esse, é entender o quão abrangente ele foi silenciado.

Em um grau único, o jazz também venera seus idosos, cuja experiência como desbravadores e pioneiros é justamente entendida como um recurso insubstituível. Por isso, foi ainda mais devastador absorver as baixas crescentes, especialmente em meados do mês.

O COVID-19 levou Henry Grimes e Giussepi Logan na mesma semana em que reivindicou o saxofonista alto incorrigivelmente criativo Lee Konitz. Essas e outras perdas serviram como um lembrete de algumas das vulnerabilidades sistêmicas que esta pandemia expôs, especialmente para os idosos e a população afro-americana em cidades como Nova York, Nova Orleans e Detroit.

Ao contrário de muitas outras comunidades musicais, no jazz, a estatura dos mais velhos só cresce, com implicações mais profundas para a música. A orientação ainda desempenha um papel importante na evolução da música e, em muitos casos, nossos artistas mais experientes permanecem em circulação ativa até o fim: Konitz, que tinha 92 anos quando morreu, lançou um álbum vital nos últimos seis meses, e ele sai por trás de mais de uma geração de artistas mais jovens, profundamente moldada pelo tempo que passou com ele

Ou pense oa pianista Ellis Marsalis, de Nova Orleans, que caiu para o COVID-19 no primeiro dia deste mês. Seu legado flui através dos inúmeros músicos que ele ensinou e incentivou – começando com seus herdeiros, Branford e Wynton entre eles – mas também é verdade que uma sabedoria particular e incorporada foi perdida quando ele faleceu.

A comunidade do Jazz está de luto

“Tenho 80 anos e nunca vi nada parecido na minha vida”, disse-me esta semana o pianista Herbie Hancock, falando de sua casa em Los Angeles. Ele estava se referindo amplamente à pandemia, mas não precisa ser lembrado de uma comunidade de jazz de luto. Uma das primeiras vítimas do coronavírus foi o trompetista Wallace Roney, que trabalhou com Hancock em um tributo ao vencedor do Grammy de Miles Davis; Roney tinha 59 anos quando morreu, no último dia de março.

Um dos outros músicos com quem conversei este mês é o pianista Orrin Evans, que gravou um álbum com Roney apenas alguns dias antes do trompetista entrar no hospital. Evans pediu a Bootsie Barnes, um veterano saxofonista tenor de sua cidade natal, Filadélfia, para tocar na mesma sessão, mas devido a uma falta de comunicação, ele nunca chegou ao estúdio. “Oh, bem, eu vou pegar Bootsie na próxima”, Evans disse a si mesmo, mas essa chance nunca chegará; Barnes morreu de COVID-19 em 22 de abril.

Penso nessa história quando considero o número de partir o coração de abril – as vidas perdidas, antes de tudo, mas também as novas conexões e colaborações que não foram realizadas, a música que não foi reproduzida. E, de uma maneira egoísta, experiências indeléveis como a que tenho certeza de que eu teria tido com Makhathini e sua banda, semana após semana, naquela linha do tempo alternativa que estou achando cada vez mais difícil de imaginar.

Abril, o mês de celebrar o Jazz veio acompanhado de grandes perdas

Em uma linha do tempo alternativa, este seria um mês de comemoração

Nos últimos oito anos, o Mês da Apreciação do Jazz culminou no Dia Internacional do Jazz, uma cúpula de apresentações, painéis e workshops, com um concerto de gala como estrela. Hancock criou o International Jazz Day em sua dupla capacidade como embaixador da boa vontade da UNESCO e presidente do Instituto de Jazz Herbie Hancock (anteriormente o Thelonious Monk Institute of Jazz).

O evento é realizado em uma nova cidade sede todos os anos; sua edição de 2020 deveria ocorrer na Cidade do Cabo, na África do Sul. Em uma linha do tempo alternativa, músicos de cerca de 50 países estariam lá agora, realizando workshops e aulas e se preparando para o show global de estrelas.

Dia Internacional do Jazz online

Em nossa linha do tempo real, o Dia Internacional do Jazz está se desenrolando online, com uma série de programas de streaming que antecederam o show, que começa às 15h. ET.

O concerto, com artistas como Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Sibongile Khumalo, Lizz Wright, Cécile McLorin Salvant, Jane Monheit e Youn Sun Nah, é o ponto de partida distintas vocalistas participantes – terão artistas vindos de suas respectivas casas, em uma adaptação pandêmica apropriada da convergência internacional usual.

Na África do Sul, onde o jazz ajudou a definir a trilha sonora de um movimento pela liberdade, não é exagero falar sobre essa música como uma luz na escuridão. “Nossa música atualmente traz um certo nível de calma, um pouco de paz e um pouco de esperança”, disse Makhathini no mês passado, em conversa com o The Checkout, do WBGO.

“E talvez isso também nos ajude, como artistas, a começar a ser um pouco mais deliberados sobre como essa cura é canalizada em nossa música”. Qualquer estudante de história do jazz reconhecerá um paralelo no sistema de raízes afro-americanas da música e a maneira como exemplifica a graça sob pressão – uma qualidade que Albert Murray sempre identificou com carinho como subproduto da elegância e resiliência.

O jazz também tem sido uma música de liberdade em seu país de origem, desde as primeiras epifanias de Louis Armstrong até os rigorosos êxtases de Esperanza Spalding.

No momento, há forte ressonância na idéia do jazz como força para o bem, assim como há razões para reconsiderar o que queremos dizer quando falamos sobre a arte da improvisação.

No fundo, a improvisação não deve evocar a irresponsável salada de palavras de um político em um pódio, tanto quanto a invenção assustadora de uma equipe hospitalar que se baseia na profundidade de seu treinamento para responder a uma crise em constante mudança. Foi inspirador (mas de nenhuma maneira surpreendente) ver músicos com instrumentos entre os muitos que expressam rotineiramente gratidão àqueles na linha de frente do coronavírus.

Hancock, um budista devoto, tem uma tendência a se concentrar no positivo. Ele sempre articulou o objetivo do Dia Internacional do Jazz como um apagamento das divisões geopolíticas e culturais, e vê mais uma razão para abraçar essa mensagem agora.

“Este vírus está nos mostrando que somos uma espécie”, disse ele. “Somos todos seres humanos, e todos precisamos ajudar um ao outro, e todos precisamos trabalhar juntos. Isso está nos mostrando, de certa forma, o que temos em comum. Está quase abrindo um caminho para como deve ser o futuro. . “

Um mundo de incertezas nos confronta nos próximos meses: o que havia inicialmente registrado como um choque para a ecologia mundial do jazz está se transformando em algo mais profundo e mais desafiador. Vimos organizações como o Jazz no Lincoln Center reorientar as ofertas on-line: concertos do arquivo, divulgação educacional e até uma performance socialmente distanciada de sua orquestra residente.

Vimos uma onda de apoio filantrópico da MusiCares, da Jazz Foundation of America, da Louis Armstrong Foundation e outras. Músicos estão fazendo o que podem – solicitando subsídios e ajuda; fazendo transmissões ao vivo; dando aulas online; promovendo esforços como uma petição por justiça no mercado digital. Tudo é crucialmente importante. Estou dolorosamente ciente de que não é suficiente.

Na direção de Hancock, todas as edições do show global do International Jazz Day foram concluídas com uma apresentação do “Imagine”, o hino de John Lennon. Nos últimos anos, eu considerei esse final, com sua pompa utópica e seu amontoado de talentos bem-intencionados, como algo a ser percorrido em vez de abraçar completamente – mesmo quando vem com alguns destaques emocionantes. fez em Melbourne no ano passado.

“Imagine” quase certamente fornecerá o acabamento habitual do Jazz Day novamente este ano, apesar do ridículo abundante que Gal Gadot e sua rede de celebridades enfrentam na fase inicial da auto-quarentena.

Eu tenho um pressentimento de que ouvir Hancock e seus colegas reunidos tocar a música – mesmo em isolamento coordenado, como uma pedra angular para este mais incomum mês de apreciação do jazz – provocará sentimentos mais pungentes do que o habitual.

Hancock faz questão de observar como essa pandemia ressalta nossas conexões como família humana, assim como ele está certo ao sugerir que a música pode servir como ponte. Muitos de nós estão preparados para dar as boas-vindas à esperança e à cura do “Imagine” à la Jazz Day e para recuperar seu sincero sentimento como um ideal digno. “E o mundo viverá como um” é uma letra que pode parecer trivial, até simplória, até que circunstâncias inesperadas virem o mundo de lado.

Fonte: NPR

Traduzido e adaptado por equipe Ktudo.

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